Maud the Moth
Estilo: Folk
Maud the Moth surge en 2010 como el proyecto en solitario de Amaya López-Carromero, pianista, cantante y compositora madrileña. Maud the moth es un alter ego con el que expresa experiencias y vivencias personales, y que bebe estéticamente del folk tradicional, el jazz, la clásica, el avant-garde y el rock. Este rico y amplio trasfondo musical da origen a un estilo único, crudo, intimista, y muy personal
Maud the moth ha participado en gran número de festivales (Heineken Jazzaldia, Noroeste, Celtic Connections, Glasgow International Jazz Festival, Hidden Door, Noite Branca, Eden, etc.) y salas de fama internacional (Ronnie Scott's, CCCB, Sala Apolo, O2 ABC Glasgow, Lyceum theatre, etc.) tanto en formato solista como acompañada por su banda.
Su último disco se titula Orphnē (Ὀρφνή) u "oscuridad", era una ninfa mítica que habitaba en el submundo de la antigua mitología griega. Este término comparte raíz lingüística con la palabra "huérfano" (ὀρφανός), que originalmente significa sin padre, afligido o desolado. Al vincular ambos términos, Orphnē reflexiona sobre el desarraigo y la identidad brumosa de una mujer desterrada y fragmentada. Los papeles tradicionales de la familia y el apoyo familiar se consideran una luz que está ausente o se ha agotado, lo que fomenta un sentimiento de desolación y alienación de la sociedad.
El disco ha sido producido junto a Jaime Gómez Arellano en Orgone Studios (Paradise lost, Ulver, Ghost, Sólstafir, Hexvessel, GOLD) y ha recibido excelentes críticas de la prensa internacional (Idioteque, Metal Hammer Magazine, Prog, Bring the noise UK, Mondosonoro, House of prog, Streetclip, À découvrir absolument, etc.). La prestigiosa revista británica Louder lo ha colocado en el nº 8 de su influyente 2020 AOTY list.
